"ÉS" 2010. december - by Balint Szombathy
István Ocztos’s art is changing and evolving continuously. He does not rest nor does he repeat himself. There is something novel in all his new drawing or painting cycles – some kind of a healthy shift due to cause and effect, an organic build-up and an exit resulting in a wealth of vision. Above all, his emotional world, the atmosphere present in his paintings is what fascinates the most, because it demonstrates a unique pattern of life affirmation through its serenity full of faith. Ocztos’s unflinching optimism radiates an inner strength and reflects lifechanging ancient human instincts. This is a real treat in our ever more dramatic, sometimes even tragic reality. Right in this moment in our world, we need István Ocztos’s paintings as well as their sheer energy and sophisticated playfulness.
It is uplifting to see someone coming by the magic of art. It is a moment beyond making art – it is living it, without mannerism. Revealing the uniqueness of the substances in our soul with a few simple brush or pen strokes, in a way somewhat similar to the interpretation of the visual mastery of striving for substance in ancient Far-Eastern wisdom.
Ocztos’s main iconographical symbols are a result of only a few, though extremely characteristic hand gestures: two vowels are being formed by one or two dynamic and powerful brush strokes. The closed and open forms of the letters O and U respectively are created by the disciplined drawing gesture of a regular sweep. These forms make up the nucleus of the composition, and the whole structure of the painting develops around these. The two letters appear in his paintings intertwined or placed next to one another. Not only their shapes melt into each other, but their colours overlap to create a third shade, developing at places a substantial layering. The imaginary surfaces generated by colours reflect the notion of creating space. The masculine power of his characetristic lettering are embedded into the texture of soft, light hues that evoke opposite emotions.
The emotions behind his works can be traced back not only to characteristics related to shapes and hues but also appear through the fight of the planned and the haphazard. The exact nature of his letter compositions make a contrast in the spaces created by the unplanned and less guided paint stains. The paint works itself into the wet paper for a time after application, therefore the constructivist attitude openly faces the lyrical aspirations. Ocztos’s organic views and his attraction to biology shows itself in the forms of his more delicately drawn flower and plant pieces, with patterns of the living nature randomly developing into symbols of human genitalia. His visions of eden formulate an honest longing for the pureness of all beginnings. He approaches the primary questions of being by childlike naivety and an elementary human demand. His works could be interpreted as a critique of the diverting symptoms of cosmic order and human civilization. With the dedication of the romantic archetype he directs our attention to our squandering, due to which our future in this world is more and more hopeless and inhuman. It is a paradox that the dramatic contents of his mostly ornamental art, which is composed of patterns beyond reality and abstract lingusitic elements evolves by the atmospheric tools of free playfulness and serenity.
Ocztos’s works have healing properties and they re-establish the optimum status of human psyche. Everyone should see his exhibitions to receive the gift of catharsis and of gaining strength by his paintings.
Bálint Szombathy
Translated by Fatime Plotar
Lélektisztító kézmozdulatok
Ocztos István mûvészete folyamatosan változik, átalakul. Nincs pihenése, nem ismétli magát rongyosra. Mindegyik újabb rajz- és festményciklusában van valami nóvum az elôzôhöz képest. Egy fajta egészséges okozati elmozdulás, szerves egymásra építkezés, látványgazdagodásba csúcsosodó kilépés. De legfôképp érzelmi világa, képeinek hangulata a megragadó, hiszen hittel teli derûjével az életigenlés egyedi mintáját demonstrálja. Ocztos rendíthetetlen optimizmusa belsô erôt sugároz, létformáló ôsi emberi ösztönöket idéz. Tragikus felhangokkal, szaporodó drámai alapélménnyel megtraktált valóságunkban ez igencsak nagy szó. Most, ebben a pillanatban nagy szükségünk van Ocztos István festészetére, a belôle áradó tiszta energiára és kifinomult játékosságra.
Felemelô érzés látni, amikor valaki rálel a mûvészet mágiájára. Amikor már túl van azon, hogy ne csak csinálja a mûvészetet, hanem élje is, maníroktól mentesen. Megmutatva a lélek szubsztanciájának páratlan voltát – mindössze néhány ecsetvonásban, tollmozdításban. Valahogy úgy, ahogyan az ôsi távol-keleti bölcselet értelmezi a lényegre törekvés vizuális mesterfogásainak tantételét.
Ocztos központi ikonográfiai jelei ugyanis kevés, de annál karakteresebb kézmozgásból sarjadnak: az ábécé két betûje, magánhangzója bomlik ki belôlük egy-egy erôteljes, határozott ecsetvonás nyomán. Az O és az U zárt, illetve nyitott formája szabályos hajlítás, fegyelmezett vonalvezetés által véglegesül. Egyben nukleuszát képezi a kompozíciónak, minek folytán a képi szerkezet egésze körötte bontakozik ki. A két betûjel hol egymással összevetve, hol pedig egymással összekulcsolva jelenik meg a festményeken. Nemcsak alakjuk folyik idônként egymásba, hanem színeik is átfedik egymást, egy harmadik árnyalatban állapodva meg, helyenként jelentôs rétegzôdést idézve elô. A színek által érzékeltetett képzeletbeli síkokban pedig a teresítés eszméje ölt alakot. A karakteres betûformák férfias ereje beágyazódik a lágy, világos árnyalatok ellentétes érzéseket keltô szövetébe.
A mûvekben munkáló érzelmek nemcsak alakzati és árnyalati tulajdonságokra vezethetôk vissza. Ugyanilyen jellegzetesen csap össze bennük a tervezettség és a véletlen is. Az egzaktságon alapuló betûkompozíciók tervezetlen festékfoltok, kevésbé irányított szétfolyások térközébe feszülnek bele. Az átitatott, nedves papíron a festék még huzamos ideig dolgozik, így a konstruktivista attitûd nyíltan szembenéz a líraiságba hajló törekvéssel. Ocztos szerves világlátása és helyenkénti biológiai vonzalma újfent megmutatkozik növényi- és virágalakzatainak vékonyabb tollal megrajzolt formakultúrájában, amelyben az élô természet mintái nemegyszer emberi genitáliák szimbólumaiba fejlôdnek fel. Édenkerti látomásaiban a kezdetek tisztasága iránti ôszinte sóvárgás fogalmazódik meg. Gyermeki naivitással és elementáris emberi igénnyel közelít a létállapot elsôdleges kérdéseihez. Mûveit a kozmikus rend és az emberi civilizáció elhajló jelenségeinek a kritikájaként is értelmezhetjük. A romantikus archetípus elkötelezettségével irányítja figyelmünket ama tékozló magatartásunkra, minek következtében földi jöv_képünk egyre kilátástalanabb, egyre embertelenebb. Paradoxon, hogy javarészt ornamentikus, valóságon túli és elvont nyelvi elemeket ötvözô mûvészete a drámai tartalmakat a könnyed játékosság és a derûlátás hangulati eszközei által bontja ki.
Ocztos István mûvei gyógyító hatásúak, visszaállítják az emberi psziché optimális állapotát. Kiállításaira oda kellene terelni az ország apraját-nagyját, és megadni neki a jelenkori lelki megtisztulás és megerôsödés ajándékát, az ô képei által.
Szombathy Bálint
'life-drawings'
Drawing means to walk a line – according to Paul Klee. Walking the lines is an everyday exercise for Istvan Ocztos, almost his lifestyle. He draws lines with children's freedom on his meditative drawings,
day by day he creates puzzling creatures.
The energetic drawings seem to follow the method of surrealists, the free-drawing technic that frees and controlls the subconcious at the same time. At the state of relaxed scribbling the embryo of the idea occurs and it is shaped by the consciousness right away. It is not an accident that the method of free-drawing is called „the yoga of artists", thus by their technic the drawings carrying organic impulses free their creator of the cramps of upbringing/education and the expectation of the society.
Istvan Ocztos's daringly individualistic drawings not only mirror the beloved workmethod of the surrealists, but also incorporate children's taintless approach to the world.
His world filled with vibrating creatures and never existing animals seems to have its own, strange rituals. The symbolism of the subpoened figures is familiar and unknown at the same time meanwhile each drawing has the vain promise of solution.
Behind the matter of fact simplicity are marks of centuries of collective memory, fragments of knowledge that was once in everyone's possession but is now lost. Although we feel its presence,
we cannot grasp or describe it. Istvan Ocztos is able to bring this knowledge to life visually and to pour its essence into his small drawings. But his serving up of this knowledge never leaves us satiated, it only makes the observer thirsty for more, and condemns him to keep on seeking. His lot is equal to the artist's, who poses existential questions and tries to answer them in his 'life-drawings'.
Alexa Csizmadia
Art historian
"élet - rajz"
Rajzolni annyi, mint egy vonalat megsétáltatni – vallotta Paul Klee. A vonalsétáltatás Ocztos István számára mindennapos gyakorlat, szinte életforma. Meditatív rajzain egy gyermek felszabadultságával kanyarítja vonalait, nap mint nap talányos kreatúrákat kelt életre.
Az energikus rajzok mintha a szürrealisták módszerét, az automatikus rajzolás technikáját követnék
a tudatalattit szabadon engedve ugyanakkor kontrollálva. Az ellazult firkálás fázisában megjelenik
az ötlet embriója, melyet a tudat azonnal felkap és formába önt. Az automatikus rajzolás gyakorlatát nem véletlenül nevezik a „mûvészek jógájá”-nak, hiszen az organikus impulzusokat hordozó rajzok technikájuknál fogva felszabadítják alkotójukat a nevelés és a társadalmi elvárások béklyói alól.
Ocztos István merészen individuális rajzai nemcsak a szürrealisták kedvelt munkamódszerét tükrözik, de egy gyermek romlatlan világszemléletét is magukban hordozzák. Vibráló lényekkel és sohanemvolt állatokkal benépesített világa mintha különös rítusok köré rendezôdne. A megidézett alakok jelrendszere egyszerre túnik ismerôsnek és idegennek, miközben minden rajz a megfejtés csalóka ígéretét hordozza.
Látszólagos egyszerûségük mögött évezredes kollektív tudattartalmak lappanganak, egy olyan tudás morzsái, melyet valamikor mindenki birtokolt, ám mára nyomaveszett. Érezzük ugyan jelenlétét,
de nem tudjuk sem megragadni sem megfogalmazni. Ocztos István azonban képes e tudás vizuális megjelenítésére, kis rajzaiban csepegteti elixírjét. De bármennyit csepegtessen is nem kínál enyhülést, rajzcseppjeitôl egyre szomjasabb lesz a szemlélô, aki további keresésre kárhoztatott. Akárcsak
a mûvész, aki a lét egzisztenciális szorongatottságának kérdését rajzaiban fejti fel és „Élet - Rajz” -aival próbálja megválaszolni.
Csizmadia Alexa
mûvészettörténész